K+ SCENEKUNST 

KOMPAGNI+ skaber professionel scenekunst med afsæt i contemporary dance. Med bevægelsen som fundament inddrager vi andre kunstarter – herunder sang, musik, skuespil, film og performance – for at udvikle scenekunst, der er relevant og vedkommende for et bredt publikum.

Vi samarbejder med kunstnere på tværs af generationer og køn, men den kreative kerne er altid os, de modne kvindelige kunstnere med mange års menneskelig og kunstnerisk erfaring.

Aktuelle projekter

Ved Kanten 

- Mellem rum 

En performativ intervention for åbne rum

20-minutters forestilling under udvikling. Værket er skabt til at kunne opføres i åbne rum og kan fungere både som selvstændig kunstoplevelse og som afsæt for refleksion og samtaler om mellemrummet – det, der opstår mellem mennesker, perspektiver og handlinger.


Should I Stay or Should I Go

Premiere oktober 2027 · Teater FÅR 302

En forestilling i krydsfeltet mellem dans, performance og teater. Værket undersøger valg, tvivl og bevægelse i livet.



KUNSTNERISK UDVIKLING

Henimod offentlige forestillinger udvikler vi kompagniet gennem Laboratorier - R&D - Kunstnerisk forskning - hvor tværkunstneriske møder smelter sammen i mindre værker.

Vi afslutter hvert lab med visning og samtale med publikum.


Om vores laboratorier R&D
  • Et laboratorie varer  fra nogle dage til et par uger med koncentreret forskning, som kulminerer i et mindre værk og vises for publikum,
  • Fokus ligger på scenekunstnerens arbejde, ikke på scenografi, kostumer, lysdesign mv
  • Med afsæt i det ordløse fysiske, det abstrakte og det intuitive, udvikles kompagniet gennem bl.a. forståelse for individuelle styrker, opbygning af fælles færdigheder der danner fundamentet til produktion af større forestillinger.
  • Vi arbejder i en prøvesal, på en scene eller som "site specific". Det kan være et sted vi lejer eller som "residency", evt. i kombination med workshops / community work
  • Vi kollaborerer med de koreografer og iscenesættere der bedst vil løfte  den specifike kunstneriske opgave sammen med os.
  • Vi følger altid op med publikums samtale, og evaluerer med de medvirkende.
  • Vi dokumenterer processen med foto og film.

Stemmer fra publikum:

"Jeg må sige jeg helt personligt blev meget berørt af den forestilling de lavede. Jeg opdagede hvor uvant det er for os at opleve modne mennesker dominere scenekunstværker Men jeg oplevede også en virkelig dejlig og meget rørende forestilling. Det var en danseforestilling med meget fagligt dygtige dansere, som også var et sted, hvor de gav plads til det, der skulle fortælles og stillede sig uforfængeligt til rådighed for det samlede udtryk... Annas arbejde er vigtigt for det kan være med at bryde den fordom som efterhånden er groet fast i vores branche."                     Benjamin Boe, Formand for Dansk Skuespillerforbund


"Alene det at sætte kvinder over 50, krop og dans i samme sætning, kaldte på utrolig mange klicheer, så jeg var en anelse skeptisk, før jeg trådte ind og satte mig i et lille og meget intimt lokale. Jeg kendte ingen i lokalet. Lokalet var småt, men rummet blev utroligt stort efter de 20 minutter. Det jeg så, kunne noget i sin egen ret, og jeg har kunnet hente energi og stof til eftertanke lige siden"                                                                                      Christina Ciborowski Producent og administrator



LAB 7

- Det levende mellemrum

Residency Forsøgstationen maj-juni 2026

Kunstnerisk laboratorie hvor vi undersøger det levende mellemrum – det relationelle felt – som koreografisk og scenisk materiale. Vi arbejder med ensemblet som organisme, ikke en gruppe af individuelle performere.

Gennem improvisatoriske scores undersøger vi hvornår og hvordan et kollektivt oplevet nærvær opstår, og hvordan det kan forplante sig og påvirke rummet og publikum. I stedet for at fokusere på bevægelsen som form, koreografien som struktur eller performeren som individuelt udtryk, retter vi opmærksomheden mod det, der opstår imellem os: i udvekslingen, spændingen, energien og sansningen.

Hvad vil det sige at være menneske sammen – helt tæt på – i en scenisk kontekst? Hvordan opleves intimitet udefra? Hvornår opstår et "vi" – og hvem vil gerne være med?

Scenekunstnere: Linda Elvira,  Susanne Bonde, Helena Berglund,Kamma Siegumfeldt, Iscenesætter: Anna Tulestedt, Konsulent Camilla Stage



LAB 6

- I am a goodiebag

Residency København Danser Studios januar-februar 2026

Kunstnerisk laboratorie, hvor vi arbejder udefra ideen om at "En goodiebag er ikke noget du får... nej en goodiebag er noget du ER". Et lille værk på 20 min blev vist for publikum og en god samtale fulgte.

Scenekunstnere: Linda Elvira, Anna Tulestedt, Susanne Bonde, Karina Elver, Helena Berglund, Birgitte Skands, Kamma Siegumfeldt Koreografi: Arina Trostjanetskaya, film/foto: Lisa Otto



LAB 5 

- omfavner vores egen modsætning

Dansk Skuespillerforbund, marts-april 2025

Kunstnerisk laboratorie, hvor koreografen udfordrer os i at arbeje med de ting vi tror vi ikke er. Små soloer og duetter blev skabt og vist for et inviteret publikum.

Scenekunstnere: Linda Elvira, Anna Tulestedt, Janet Spiegal, Kamma Siegumsfeldt. Koreografi: Arina Trostjanetskaya



LAB 4 

- øjeblikke væver sammen

Dansk Skuespillerforbund, december 2024

Kunstnerisk laboratorie, hvor billeder fra vores liv former koreografien og væves sammen til et 10 min værk. .

Scenekunstnere: Linda Elvira, Anna Tulestedt, Janet Spiegal, Kamma Siegumsfeldt, Birgitte Skands. Koreografi: Arina Trostjanetskaya



LAB 3 

-  sige ja til hinanden

Dansehallerne, okt 2024

Kunstnerisk laboratorie, hvor vi fokuserer på at skabe sammen, fra det indre spejl, denne gang uden det ydre øje som feks en koreograf. Intuitivt og umiddelbart skaber vi sammen, uden indre censur, uden at styre de andre. Vi generer koreografisk materiale, lyde/sang og tekst. Vi sætter materialet sammen, ved at mærke efter og sige Ja til hinanden. Under tema Cirkulær Tid vokser et 20 min værk frem.

Scenekunstnere: Susanne Bonde, Linda Elvira, Anna Tulestedt, Janet Spiegal, Koreografi: Alle, Fasilitator: Anna Tulestedt



LAB 2

-  cirkulær tid og lyde skaber komposition

Teaterøen juni 2024

Dette kunstneriske laboratorie, er en fortsættelse fra Gaia Lab 2, hvor ni nu dykker ned i musikkens samspil med det fysiske udtryk. Vi kigger på den cirkulære tid og vi undersøger i hvilken grad kroppen kan skabe musikken og hvordan lyd og rytme leder til den koreografiske komposition og iscenesættelse.

Dansere/scenekunstnere: Anna Tulestedt, Janet Spiegal, Susanne Bonde, Susanne Jacobsen Koreograf: Mikkel Alexander Tøttrup, Prøveleder/Mentor for dansere: Jeanne Yasko, Film/Foto Lisa Miriam Otto



LAB 1 

- myter og ritualer

Udviklingsplatformen februar 2024

Vi udforsker myter og ritualer; i skoven, hjemmet, templet, under arbejdsnavnet Gaia

Dansere/scenekunstnere: Angelina Kirchhoff, Anna Tulestedt, Janet Spiegal, Linda Elvira, Susanne Bonde, Susanne Jacobsen Koreograf: Mikkel Alexander Tøttrup, Prøveleder/Mentor for dansere: Jeanne Yasko, Film Mikkel Alexander Tøttrup, Foto: Lisa Miriam Otto